PEIPER-RIEGRAF COLLECTION

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Jaune Quick-to-See Smith:
An American Modernist

by Carolyn Kastner/The University of New Mexico Press

The first full-length critical analysis of the paintings of Jaune Quick-to-See Smith, this book focuses on Smith’s role as a modernist in addition to her status as a wellknown Native American artist. With close readings of Smith’s work, Carolyn Kastner shows how Smith simultaneously contributes to and critiques American art and its history.
Smith has distinguished herself as a modernist both in her pursuit of abstraction and her expressive technique, but too often her identity as a Native American artist has overshadowed these aspects of her work. Addressing specific themes in Smith’s career, Kastner situates Smith within specific historical and cultural moments of American art, comparing her work to the abstractions of Kandinsky and Miró, as well as to the pop art of Rauschenberg and Johns. She discusses Smith’s appropriation of pop culture icons like the Barbie doll, reimagined by the artist as Barbie Plenty Horses. As Kastner considers how Smith constructs each new series of artworks within the artistic, social, and political discourse of its time, she defines her contribution to American modernism and its history. Discussing the ways in which Smith draws upon her cultural heritage—both Native and non-Native—Kastner demonstrates how Smith has expanded the definitions of “American” and “modernist” art.

Carolyn Kastner is curator at the Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico.

 

 

 

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"Indianische Moderne im Ethnologischen Museum Berlin"
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Ausstellung

 

Werke aus Sammlung Peiper-Riegraf in der Ausstellung

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Jaune Quick-To-See Smith: Landscapes Of An American Modernist

 



Jaune Quick-to-See Smith, Georgia on My Mind. 1986
Oil on Canvas 64 x 68 inches, Yellowstone Art Museum


January 27, 2012 - April 29, 2012


The Georgia O’Keeffe Museum is organizing an exhibition of the work of Jaune Quick-to See Smith, one of the best-known Native America artists of the late twentieth century. Born in Montana, Smith is an enrolled Sqelix'u (Salish) member of the Confederated Salish and Kootenai Nation. She has lived and worked in New Mexico since 1976. Like Georgia O’Keeffe, Smith embraced her new environment and began painting landscapes that express a deeply personal sense of place and connection to the land of New Mexico. The exhibition will focus on Smith’s “inhabited landscapes” in which she joins modernist color and techniques with her unique visual vocabulary of figures.

Organized by Georgia O’Keeffe Museum associate curator, Carolyn Kastner, the exhibition is part of the Living Artists of Distinction Series. It will include both oil paintings and works on paper from two of Jaune Quick-to-See Smith’s most powerful series. Smith began the
Petroglyph Park Series just five years after she earned her MA in art from the University of New Mexico in 1980. The series established Smith’s artistic voice in the lineage of American landscape painting. Her brilliant color, compositional style, and gestural layers of paint, ground Smith’s painting in modern abstraction, even as she extends the tradition with her unique visual vocabulary of plants, animals and humans. By 1989, Smith began to work in a postmodern technique using found materials, text, and images in a series named for Chief Seattle, whose eloquent speech of 1854 is still remembered as an ecological prophecy. Smith creates a sense of urgency in that body of work by pairing Seattle’s words of warning with beautiful but threatening images of the polluted landscape of the late twentieth century. Like Georgia O’Keeffe, Jaune Quick-to-See Smith’s personal and passionate attachment to New Mexico has transformed American art and our vision of the landscape.

Excerp from
   www.okeeffemuseum.org

Curator Carolyn Kastner

On loan from the Peiper-Riegraf Collection :

Jaune Quick-to-See Smith " Sunset on the Escarpment " 1987
Oil on Canvas 72 x 60 inches,


Checklist of Exhibition checklist


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NATIONAL MUSEUM OF THE AMERICAN INDIAN

Commemorations-of-september-11              Blog nmai september - 11 - 2011

Commemorations-of-september-11
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Exhibition : Galerieverein Leonberg, Germany       June 26 - August 07 - 2011      Curator :  Christina Ossowski

MODERN TIMES

NATIVE AMERICAN MODERNISM AND POSTMODERNISM    COLLECTION PEIPER-RIEGRAF




Image Jaune Quick-to-See Smith "Modern Times-Hi-Yu-Apples" 1993

Lithograph, Tamarind edition 11/30

Plakat & Fahnen: Krämer + John, Leonberg

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Link
Introduction in English and Listing of exhibited Works >> pdf

 

 

Link
Modern Times - Kunst der Indianischen Moderne und Postmoderneyou tubeb1

 

 

 

 

MODERN TIMES.

Kunst der Indianischen Moderne und Postmoderne aus der Sammlung Peiper-Riegraf im Galerieverein Leonberg

Seit den 1980er Jahren hat Dorothee Peiper-Riegraf , 15 Jahre in Los Angeles und New York lebend sowie als Galeristin in Frankfurt/Main, eine repräsentative Kunstsammlung der späten indianischen Moderne mit Übergang zur Postmoderne aufgebaut. Werke aus der Sammlung Peiper-Riegraf befinden sich heute u.a. in New Yorker Kunstmuseen wie dem Whitney-, Brooklyn- und Metropolitan Museum, aber auch im Museum für Ethnologie Berlin und Museum der Weltkulturen Frankfurt. Die Werke der indianischen Moderne sind sowohl im ethnologischen wie im westlich kunsthistorischen Kontext von großer Bedeutung.


Eine Auswahl aus dieser Sammlung mit  Werkgruppen  der  international anerkannten KünstlerInnen Rick Bartow (Wiyot), David Bradley (Chippewa), Bob Haozous (Apache), David Johns (Navajo), Jaune Quick-to-See Smith (Salish) und Emmi Whitehorse (Navajo) ist nun erstmalig in dieser Verdichtung im Leonberger Galerieverein zu sehen. Die ausgewählten Werke repräsentieren die Vielfalt künstlerischer Positionen, Stile und individualisierte Referenzen an das kollektive, traditionelle Kulturerbe der KünstlerInnen.  Es wird sichtbar, dass sich mit diesem Kunstschaffen aus den einst traditionell indigenen Kulturen Nordamerikas kunsthistorisch der Kreis zur  europäischen und amerikanischen Moderne schließt.


In Deutschland wurde 1985, früher als in den USA, mit der Ausstellung und dem im Prestel Verlag erschienenen Buch von Prof. G. Hoffmann „Indianische Kunst im 20. Jahrhundert“ der interdisziplinäre und kunsthistorische  Diskurs begonnen.

Aus prähistorischen Funden weiß man, dass die nordamerikanischen Indianer eine weit zurück reichende malerische Tradition besitzen. Seit den 1960er Jahren nehmen jedoch infolge individualisierter Lebens- und Denkformen die Einflüsse westlicher Kunstströmungen auf die Malerei und Plastik indianischer KünstlerInnen zu. Dabei verbinden sie selbstbewusst ihre indianische und westliche Erfahrungswelt mit modernen Ausdrucksformen sowie postmodernen Strategien und gelangen zu inhaltlich und ästhetisch eigenständigen Lösungen.  

Exemplarisch für das breite Spektrum solch hybrider Ausdrucksformen kann der Tamarind-Druck  MODERN TIMES von Jaune Quick-to-See Smith hervorgehoben werden. Vor einer schwarzweiß geteilten Fläche symbolischer Kulturtrennung und -mischung erscheint die Silhouette eines indianischen Rechtsanwalts mit Aktenkoffer kombiniert mit einem Obstkisten-Etikett. Letzteres repräsentiert die von Indianern als rassistisch angeprangerte Vermarktung von Produkten mittels stereotyper Maskottchen-Indianer. Dabei entsteht die Figur  eines Mischwesens aus modernem Rechtsanwalt und traditionellem Indianer mit Federschmuck.  Die Künstlerin schreibt dazu, dass sie ständig in Albuquerque und anderen Flughäfen Indianer-Rechtsanwälte in klassischen Anzügen mit Aktenkoffer trifft. Ihr eigener Indianerstamm mit 6000 Angehörigen beschäftige 50 Rechtsanwälte, die sich bemühen, das Land der Ureinwohner, deren Fischrechte und Spielhallen-Konzessionen zu schützen.


Mit subtiler Ironie bezieht sie „HI YU Apples“ auf den westlich angepassten Indianer, der außen rot ist und innen weiß. Die konsequente Überlagerung von Indianer und Werbelabel zielt auf das überlebte Klischee des federgeschmückten Indianers und auf die kolonial gebrochene Tradition und Autonomie. Die Stärke dieser Kunst besteht in der Verknüpfung sozialer Kommentare zur Wirklichkeit mit einer zeitgemäßen,  eigenständigen künstlerischen Form, die nicht hinter den berühmten Vorbildern  wie bspw. Robert Rauschenberg zurück steht.

 

Abb. S.  Jaune Quick-to-See Smith. MODERN TIMES, 1993, Lithographie
Abb. S.  Bob Haozous, Madonna (Beth), 1997, Stahl, Holz Glas
Abb. S.  David Bradley. American Indian Gothic, 1994, Acryl auf Leinwand                                   
Abb. S.  Emmi Whitehorse, Planting Field, 1993, Mischtechnik auf Papier

 

Web Site zur Sammlung: www.peiper-riegraf-collection.com

 

MODERN TIMES


Kunst der Indianischen Moderne und Postmoderne aus der Sammlung Peiper-Riegraf - 26. Juni bis 7. August 2011
Galerieverein Leonberg e.V.
Zwerchstraße 27, 71229 Leonberg
info@galerieverein-leonberg.de - www.leonberg.de

 

 

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